Pourquoi le Trio Suys a-t-il choisi ce répertoire?

Frauke :

Ces sonates sont bien connues mais rarement incluses dans le répertoire du trio à cordes. L’arrangement pour violon, alto et violoncelle, donne une dimension nouvelle ainsi qu’une certaine fraîcheur à l’œuvre. C’est comme si chaque voix avait désormais sa propre personnalité contrastante. Je pense que nous devrions nous sentir davantage libres d’expérimenter avec la musique que Bach a écrite. Celle-ci ne devrait pas rester figée dans le marbre, mais vivre et évoluer pleinement, même à ce jour.

Jeroen:

Les 6 sonates BWV 525-530 De J.S. Bach sont à l’origine écrites pour orgue.
L’écriture à trois voix permet de facilement transposer ces œuvres au trio à cordes. Le choix de ce répertoire me paraissait par conséquent très évident.
Le trio à cordes est, comme son nom l’indique, composé de trois instruments à cordes : le violon, l’alto et le violoncelle.
Bien que cette formation ne permette pas de reproduire le caractère monumental de l’orgue, il est cependant tout à fait possible avec les techniques instrumentales actuelles de se rapprocher d’une sonorité authentique et sincère.
Je pense que nous avons trouvé à travers cet enregistrement un équilibre convaincant entre authenticité et modernité.

Diederik

Ma grand-tante Godelieve Suys était organiste. Elle avait une énorme bibliothèque d’œuvres pour orgue, dont ces six sonates. J’ai pensé que ce serait une idée intéressante de l’honorer ainsi.

Quelle est votre affinité avec Johann Sebastian Bach?

Jeroen:

J.S. Bach est un compositeur intemporel. Il y a, pour ma part -ainsi que pour la grande majorité des musiciens (pas seulement les classiques) un désir permanent de jouer ses œuvres.
La musique de Bach se prête si facilement à différentes visions musicales, différentes interprétations.
On peut se retrouver soi-même à travers ce répertoire.

Frauke:

Bach est tel un grand et vieil arbre sublime aux branches infinies.
Ce que je trouve agréable et intéressant dans la position de continuo, c’est que l’on peut facilement acquérir une vue d’ensemble de la pièce dans son intégralité. Nous découvrons peu à peu, grâce à la ligne de basse, les plans de l’architecture musicale de Bach, et remarquons alors très vite que le continuo a une grande responsabilité. Plus on “joue notre rôle”, plus il nous devient clair que cette partie accompagne non seulement les voix chantantes par-dessus, mais s’avère être le fondement sur lequel repose toute la fantaisie et l’inspiration du compositeur. Nous obtenons également, à chaque fois que l’on rejoue ces sonates, une vision différente de la musique de Bach: ce qui par exemple restait encore un peu dissimulé, fait alors son apparition, ou au contraire, ce qui, au final, s’avère être inutile, nous le laissons de côté. Parfois, nous empruntons un chemin tout à fait différent et remarquons que cela en vaut également la peine!

Comment cet enregistrement est-il né?

Frauke:

Les périodes de confinement étaient les bons moments pour entreprendre ce projet. Lorsque la vie extérieure active que nous avions l’habitude de mener se retrouvait soudainement en “stand-by”, c’est là que nous avions eu alors le temps de concrétiser notre idée d’enregistrement de ces sonates de Bach.
Nous avions le matériel nécessaire, le lieu, ainsi qu’une très grande envie de se retrouver en musique. Tout pour commencer un beau projet !

Jeroen:

Nous avons fait cet enregistrement en deux séances, la première durant l’été 2020 et la deuxième cet hiver.
Nous étions stimulés par l’envie de jouer ensemble.
Par ces temps difficiles, je suis d’autant plus reconnaissant de pouvoir me produire.
De savoir que la musique classique reste bel et bien présente dans notre société actuelle, quelle que soit sa forme, quelle que soit son interprétation, apporte un grand réconfort.

Diederik:

Ma femme Truus et moi dirigeons le label UT3-Records depuis de nombreuses années. Nous avons le matériel nécessaire pour réaliser des enregistrements studio haut de gamme, il me parissait donc évident d’en faire usage, compte tenu de l’absence de concerts en cette période de pandémie.

Que signifie pour vous jouer de la musique en famille?

Jeroen:

Jouer de la musique en famille est avant tout un immense privilège.
L’écart générationnel apporte non seulement un appui certain, par l’expérience et la maturité musicales de notre père, mais incite également un dialogue, qui nourrit le discours musical.
Par ailleurs, j’aperçois que la gestique de chacun d’entre nous s’accorde très aisément, ce qui, en plus d’une écoute commune, est fructueux au travail de mise en place.

Frauke:

Cela représente quelque chose de très précieux pour moi. Depuis que je suis enfant, j’ai eu la chance de pouvoir faire de la musique en famille, puis j’ai grandi avec cela. Ce lien de sang que nous partageons nous amène à une complicité que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. C’est un sentiment profond et indescriptible que je partage avec mon frère et mon père lorsque nous jouons ensemble, mais aussi avec ma chère mère, assise derrière sa table d’enregistrement (et c’est elle qui fait l’essentiel du travail !). Quelque chose de si unique et si cher, je ne l’échangerai pour rien au monde !

Diederik:

Faire de la musique avec ses propres enfants dépasse tous les projets imaginables et les plus beaux qui m’ont été proposés dans ma carrière. Il y a cette dimension pour mener cette jeune génération avec toute mon expérience et ma force à l’essence de «faire de la musique». Bach aurait probablement aussi aimé jouer ces trios dans un contexte familial!

Quels sont les projets d’avenir du Trio Suys?

Frauke:

Notre prochain projet en vue sont les Trios de Beethoven Op. 9. Nous aimerions également beaucoup les enregistrer maintenant que nous avons le matériel facilement à portée de main. Concerts, festivals, répétitions, orchestres … tout cela est malheureusement encore maintenu en pause. Mais tant que cela n’est pas possible à l’extérieur, faisons-le alors tout simplement à la maison ! La musique ne s’arrêtera pas !

Jeroen:

Ce disque est le premier volume présentant les trois premières sonates en trio. Le deuxième sortira très prochainement.

Diederik:

Le répertoire pour trio à cordes est vaste, il y aura peut-être d’autres beaux projets à suivre, et j’espère bientôt en concert. Frauke et Jeroen ont également une sœur cadette, Elien, qui joue du violon. Ce serait fantastique pour nous tous de démarrer un jour un projet de quatuor …

CONCERT ANNULE : COVID-19!

La semaine de l’alto se poursuit avec une récital alto-piano où Diederik Suys, l’altiste solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, nous fera découvrir le large répertoire de son instrument aux côtés du pianiste Pascal Mantin. Rendez-vous le jeudi 19 mars à 19h à l’Auditorium Antonin Artaud.

INFOS PRATIQUES

• jeudi 19 mars 19h 
• Auditorium Antonin Artaud (entrée Place Voltaire)
• Entrée : GRATUIT
• Lien : click here

Programme

• Georg Goltermann, Grands duos pour alto et piano
• Veracini, sonate en sol mineur.
• Johannes Brahms, Sonate pour alto et piano en mib majeur op.120 n°2

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation possible uniquement pour les élèves du conservatoire

Kamermuziek aan de Schelde

in de Kerk van Schellebelle

DORP 19, 9260 SCHELLEBELLE (WICHELEN)

vrijdag 24 april om 20u

Drieluik Duitse Romantiek

zaterdag 25 april om 20u

Verjaardagsconcert 10de Wichelen Festival

zondag 26 april om 11u

Loco Motive Trio

Info en tickets

Tickets zijn hier beschikbaar

(met online betalingsmogelijkheid)

Of via email naar :  info@wichelenfestival.be

(met vermelding van het aantal gewenste plaatsen en datum)

Of bel naar Truus De Winter

+32 (0)498 15 80 72

Wichelen Festival geniet de steun van